1943년 개봉한 Ossessione 은 루키노 비스콘티(Luchino Visconti) 감독의 장편 데뷔작으로, 이탈리아 네오리얼리즘의 출발점이 된 영화로 평가받습니다. 미국 작가 제임스 M. 케인의 범죄 소설 포스트맨은 벨을 두 번 울린다(The Postman Always Rings Twice) 를 기반으로 한 이 작품은, 원작과 달리 이탈리아의 사회적 현실을 반영하며 사실적이고 암울한 분위기를 담아냈습니다.
Ossessione 는 기존의 멜로드라마적 요소를 배제하고, 이탈리아 노동계층의 삶을 냉정한 시선으로 묘사하며 인물들의 심리적 갈등을 강조합니다. 실제 촬영지에서 자연광을 활용한 리얼한 연출, 인물들의 감정을 세밀하게 포착하는 카메라워크, 그리고 도덕적 모호성을 띤 캐릭터들은 이후 네오리얼리즘의 핵심 요소로 자리 잡게 됩니다.
본 글에서는 Ossessione 의 줄거리, 영화적 특징, 그리고 이탈리아 영화사에서의 의미를 분석해보겠습니다.
1. Ossessione, 금지된 욕망과 범죄의 서사
1) 줄거리 개요
이야기는 떠돌이 노동자인 지노(Gino, 마시모 지로티 분)가 한 시골 마을의 허름한 여관에 도착하면서 시작됩니다. 여관 주인 브라가나(Bragana)와 그의 젊은 아내 조반나(Giovanna, 클라라 칼라마이 분)는 단조로운 결혼 생활을 이어가고 있습니다.
지노와 조반나는 서로 강렬한 끌림을 느끼며 불륜 관계를 시작하고, 결국 조반나는 남편을 살해할 계획을 세우게 됩니다. 그러나 범죄가 성공한 후에도 두 사람의 관계는 불안정해지고, 죄책감과 불신이 두 사람을 점점 파멸로 몰아넣습니다.
2) 도덕적 모호성과 인간의 욕망
이 영화는 단순한 범죄 스릴러가 아니라, 인간의 욕망과 도덕적 혼란을 깊이 탐구하는 작품입니다. 지노와 조반나는 서로에 대한 강한 욕망을 느끼지만, 살인을 저지른 이후 그들의 사랑은 의심과 불안으로 변질됩니다.
특히, 비스콘티는 영화 속에서 명확한 선악 구도를 그리지 않습니다. 지노는 단순한 범죄자가 아니라 운명에 휩쓸린 약한 인간으로 묘사되며, 조반나 또한 단순한 팜므파탈이 아니라 경제적·사회적 억압 속에서 벗어나고자 했던 여성으로 그려집니다.
2. 네오리얼리즘의 시작: Ossessione 의 영화적 특징
비스콘티는 Ossessione 를 통해 기존의 이탈리아 영화와는 전혀 다른 스타일을 시도했습니다. 특히, 이 영화에서 사용된 리얼리즘적 요소들은 이후 이탈리아 네오리얼리즘의 초석이 되었습니다.
1) 현장 촬영과 자연주의적 연출
기존의 이탈리아 영화들은 대부분 스튜디오에서 촬영되었지만, Ossessione 는 실제 시골 마을과 노동자 계층이 살아가는 공간에서 촬영되었습니다. 이를 통해 영화는 훨씬 현실적이고 거친 느낌을 전달하며, 당대 이탈리아의 사회적 환경을 생생하게 보여줍니다.
2) 비전형적인 캐릭터와 도덕적 애매성
당시 이탈리아 영화는 도덕적으로 명확한 주인공과 악역이 등장하는 경우가 많았지만, Ossessione 는 전혀 다른 접근을 했습니다.
- 지노는 영웅적인 인물이 아니라, 감정적으로 불안정하고 유약한 남성으로 묘사됩니다.
- 조반나는 남편을 배신하고 살인을 저지르지만, 단순한 악녀가 아니라 경제적 불안과 감정적 외로움 속에서 벗어나고자 하는 현실적인 인물로 그려집니다.
- 경찰이나 법의 심판이 아니라, 인물들의 심리적 갈등과 내부적인 죄책감이 영화의 핵심 갈등 요소 가 됩니다.
3) 네오리얼리즘의 시작점
이러한 요소들은 이후 로베르토 로셀리니의 로마, 위대한 도시(Roma, città aperta, 1945), 비토리오 데 시카의 자전거 도둑(Ladri di biciclette, 1948) 과 같은 작품에서 더욱 발전되며 이탈리아 네오리얼리즘 이라는 거대한 영화 운동으로 자리 잡게 됩니다.
하지만 Ossessione 는 당시 이탈리아 정부(무솔리니 정권)로부터 심한 검열을 받았으며, 정부가 요구하는 도덕적 교훈을 전달하지 않았다는 이유로 상영이 금지되기도 했습니다. 그럼에도 불구하고 이 영화는 밀실 상영과 해외에서 큰 주목을 받으며, 이후 이탈리아 영화의 흐름을 바꾸는 데 결정적인 역할을 했습니다.
3. Ossessione 의 영화사적 의미와 유산
1) 네오리얼리즘의 시작
Ossessione 는 이탈리아 네오리얼리즘의 시초 로 평가받으며, 이후 등장한 수많은 걸작들에 영향을 미쳤습니다. 비록 전통적인 네오리얼리즘 영화처럼 노동자 계층을 전면에 내세우지는 않았지만, 현실적인 연출과 인간의 내면을 깊이 탐구하는 방식 은 이후 네오리얼리즘의 특징이 되었습니다.
2) 누아르 영화와 멜로드라마의 결합
이 영화는 미국의 하드보일드 누아르 영화 와 이탈리아적 멜로드라마 가 결합된 형태로, 이후 비스콘티가 지속적으로 탐구하게 될 주제들을 담고 있습니다. 특히, 운명에 휩쓸리는 인간의 모습, 도덕적 갈등, 사회적 계급 문제 등은 그의 대표작인 로코와 그의 형제들(1960), 레오파드(1963) 에서 더욱 발전됩니다.
3) 금지된 영화에서 걸작으로
무솔리니 정권 아래에서 상영이 금지되었던 이 영화는 2차 세계대전 이후 다시 복원되며 재평가 되었습니다. 이후 오늘날에는 이탈리아 영화사에서 가장 중요한 작품 중 하나로 인정받고 있습니다.
결론: 강렬한 욕망과 현실을 그린 걸작, Ossessione
루키노 비스콘티의 Ossessione 는 단순한 범죄 영화가 아니라, 이탈리아 네오리얼리즘의 출발점이자 인간의 본능과 도덕적 갈등을 탐구한 걸작 입니다. 혁신적인 연출과 리얼리즘적 촬영 기법을 통해 현실적인 인간 군상을 보여주며, 이후 이탈리아 영화사에 중요한 영향을 미쳤습니다.
오늘날에도 Ossessione 는 사회적 억압, 욕망, 도덕적 모호성 을 다룬 강렬한 작품으로 평가받으며, 영화 애호가라면 반드시 감상해야 할 고전 중 하나로 남아 있습니다.