1941년 개봉한 시민 케인(Citizen Kane) 은 오손 웰스(Orson Welles) 감독이 연출, 공동 각본, 제작, 주연까지 맡은 영화사에서 가장 혁신적인 작품 중 하나로 평가받습니다. 영화는 신문 재벌 찰스 포스터 케인(Charles Foster Kane)의 생애를 다루며, 현대적 서사 구조, 획기적인 촬영 기법, 혁신적인 편집과 사운드 디자인을 도입하여 당시 할리우드 영화의 틀을 완전히 바꿨습니다.
비록 개봉 당시에는 큰 흥행을 거두지 못했지만, 시간이 흐르면서 재평가되었으며, 오늘날에는 "역사상 최고의 영화" 중 하나로 꼽힙니다. 본 글에서는 시민 케인 의 줄거리, 영화적 혁신, 그리고 영화사적 의미를 분석해보겠습니다.
1. 시민 케인, 미스터리 속에 숨겨진 인간의 초상
1) 줄거리 개요
영화는 찰스 포스터 케인의 죽음으로 시작됩니다. 그의 마지막 유언인 "로즈버드(Rosebud)" 라는 단어가 남겨졌고, 한 기자가 이를 추적하면서 그의 삶을 다양한 시점에서 조명합니다.
기자는 케인의 주변 인물들을 인터뷰하며 그의 생애를 퍼즐처럼 맞춰 나가지만, 결국 로즈버드 의 의미는 마지막 순간까지 미스터리로 남아 있습니다. 영화는 비선형적 내러티브 를 사용하여 한 인물의 삶을 조각난 기억과 증언을 통해 보여주며, 진실이란 무엇인가에 대한 철학적 질문을 던집니다.
2. 영화적 혁신: 시민 케인 이 영화사를 바꾼 이유
1) 비선형적 내러티브와 다중 시점 구조
기존의 영화들이 시간 순서대로 이야기를 전개했던 것과 달리, 시민 케인 은 비선형적 내러티브(Nonlinear Narrative) 를 도입했습니다. 케인의 삶은 시간 순서대로 펼쳐지지 않으며, 각기 다른 사람들의 기억 속에서 재구성됩니다.
이는 한 인물의 삶을 완전히 이해할 수 없다는 점을 강조하며, 인간 기억의 주관성과 서사의 복합성을 보여줍니다.
2) 딥 포커스 촬영(Deep Focus Cinematography)
촬영 감독 그레그 톨랜드(Gregg Toland)와 오손 웰스는 당시로서는 혁신적인 딥 포커스(Deep Focus) 기법을 사용했습니다. 딥 포커스란 화면의 앞, 중간, 뒤 배경이 모두 선명하게 보이도록 촬영하는 방식 으로, 이는 화면 속 공간감을 극대화하고, 관객이 장면을 더욱 몰입해서 바라볼 수 있도록 만들었습니다.
예를 들어, 어린 케인이 창밖에서 놀고 있는 장면에서 그의 부모와 은행가가 그를 어떻게 할지 결정하는 순간, 모든 요소가 한 화면에 담겨 있어 인물들의 관계를 직관적으로 이해할 수 있도록 합니다.
3) 롱 테이크(Long Take)와 이동 촬영(Dynamic Camera Movement)
웰스는 장면의 몰입도를 높이기 위해 롱 테이크를 적극적으로 사용했습니다. 특히 카메라를 배우들의 움직임에 맞춰 이동시키며, 컷을 최소화하여 한 장면 안에서 더 많은 정보를 전달하려 했습니다.
이러한 기법은 연극적인 느낌을 강조하면서도, 관객이 장면 속에 직접 들어온 듯한 몰입감을 줍니다.
4) 혁신적인 조명과 그림자 활용
웰스는 독일 표현주의 영화에서 영향을 받아 강렬한 명암 대비를 활용했습니다.
- 케인이 어둠 속에 서 있는 장면에서는 그의 내면적 갈등을 표현합니다.
- 강렬한 후광 조명(backlighting)은 권력과 신비로운 이미지를 강조합니다.
- 그림자 속에 인물을 배치하여 감정을 암시하는 기법을 사용했습니다.
이러한 요소들은 이후 필름 누아르(Film Noir) 스타일에 큰 영향을 주었습니다.
5) 사운드 디자인과 내레이션 기법
웰스는 라디오 방송 경험을 살려 사운드 디자인 을 정교하게 설계했습니다.
- 다큐멘터리 뉴스릴(Newsreel) 스타일의 오프닝
- 인물들의 기억 속 장면을 나레이션으로 연결하는 방식
- 음향 효과를 활용하여 공간감을 극대화
특히 메아리 효과(Echo Effect) 를 사용하여 케인의 외로움을 강조하는 장면은 매우 인상적입니다.
3. 시민 케인 의 영화사적 의미와 영향
1) 현대 영화의 원형을 제시
- 시민 케인 의 촬영 기법, 편집 방식, 내러티브 구조는 이후 수많은 영화에 영향을 미쳤습니다.
- 크리스토퍼 놀란(Christopher Nolan), 스티븐 스필버그(Steven Spielberg), 데이비드 핀처(David Fincher) 같은 감독들은 웰스의 영화적 혁신을 자신들의 작품에 반영했습니다.
2) 실존 인물과의 연관성
찰스 포스터 케인의 모델은 실제 신문 재벌 윌리엄 랜돌프 허스트(William Randolph Hearst) 라는 설이 있습니다. 허스트는 이 영화를 강하게 비판하며 상영을 방해하려 했지만, 역설적이게도 이는 영화에 대한 더 큰 관심을 불러일으켰습니다.
3) 영화의 예술적 가능성 확장
- 시민 케인 은 영화가 단순한 오락 매체가 아니라, 철학적 질문을 던지고, 예술적 실험을 할 수 있는 영역임을 입증한 작품 이었습니다.
- 이후 유럽의 누벨바그(Nouvelle Vague) 영화와 현대 독립 영화들의 실험적 연출에도 영향을 미쳤습니다.
결론: 영화사에 길이 남을 위대한 걸작
시민 케인 은 단순한 전기 영화가 아니라, 한 인물의 생애를 통해 인간의 욕망, 권력, 외로움을 탐구하는 작품 입니다. 오손 웰스는 이 작품을 통해 당시 영화 제작의 모든 규칙을 깨뜨렸으며, 결과적으로 현대 영화의 기초를 세운 작품 으로 평가받습니다.
비록 개봉 당시에는 상업적으로 큰 성공을 거두지 못했지만, 오늘날에는 "영화 역사상 최고의 작품" 중 하나로 손꼽히며, 영화 제작을 배우고자 하는 사람이라면 반드시 봐야 할 필수 작품으로 남아 있습니다.